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New Media

La llamada revolución digital en las artes, que ha llenado múltiples espacios en años recientes, tiene como su origen la relación directa que siempre ha mantenido al artista con los más diversos e innovadores aspectos de la cultura que le rodea (incluyendo ésta, aspectos tecnológicos, sociales, políticos y económicos).
Dicho de otra manera, la revolución digital nace gracias a aquellos artistas que decidieron, en principio, utilizar a manera de herramienta aquellas tecnologías en desarrollo para realizar su obra y posteriormente utilizaron a los medios mismos, más que herramienta , como la obra en sí misma.

Puesto de tal modo, la introducción de tecnología a lo que comúnmente era conocido cómo el canon estético, responde a la necesidad de hacer del arte una manifestación estética que forme parte de la vida diaria tanto del artista, como de aquellos a quienes se dirige la obra.
Mientras que el uso de dichas tecnologías parece ser radical en muchos aspectos, no es tan diferente al uso mismo de la cámara fotográfica y los daguerrotipos para hacer una pintura gracias a la tecnología. Así al insertarse el cine como arte, podemos observar que el surgimiento de una tecnología específica favorece la creación de nuevas técnicas artísticas así como la adopción de nuevos patrones estéticos.

Es así que en el momento en el que el artista deja de concebir a la tecnología (en especifico la de la era computacional) como una herramienta para lograr la obra y la piensa como el medio para mostrarla, entiéndase la obra misma, el concepto de arte deberá ser modificado para poder dictar los patrones bajo los que la nueva tendencia funciona. Así uno de los más importantes fines que persigue el artista es lograr la interactividad entre el público y la obra (constituyéndose esta como una especie de montaje) y que esta interactividad de origen a una multiplicidad de combinaciones que darán pie a diversas interpretaciones de la obra como fenómeno estético.

Las peculiaridades de este arte dan pie a numerosos conflictos pues los museos necesitan ser ampliamente modificados para poder albergar las obras. Sin embargo esto puede ser señal de la manera en la que las tendencias cambian la concepción que se tiene de arte: así el hecho de que la obra este planeada para ser mostrada en un ambiente en el que normalmente uno no espera apreciar algo considerado arte, demuestra la preocupación de aquellos artistas por dar cuenta de que lo que hacían era netamente innovador y desafiaba el canon sin perseguir agredirlo de manera irracional, sino más bien con el propósito de hacerse de un lugar dentro de él.

Me parece muy respetable que haya artistas que se interesen por los nuevos medios y que los utilicen como medio de expresión, sin embargo yo me encuentro un poco perdida en ellos, me gusta ser testigo presencial de este tipo de obras, pero me siento alejada de ellas, quizá necesite más tiempo, o mi temparamento es otro... siento que me gusta más asir las cosas con mis manos, involucrarme con mi cuerpo. Siento que aveces los nuevos medios no son tan próximos, no puedo sentir su temperatura, por ejemplo. Sin embargo estoy dispuesta a experimentar con ellos, pienso que el conocimiento puede hacerme ver las cosas de otro modo.

Mundo, Magia y Memoria

El texto habla de cosas muy interesantes, contiene ideas muy bellas, pero me resultó muy complicado, pienso que no lo pude comprender del todo.
El primer punto importante del que habla Bruno es que al darle imagen a las ideas o a las sensaciones estas se materializan o encarnan pero al mismo tiempo se limitan. Sin embargo yo pienso que esta materializacion puede resultar reveladora para los demás y tambien para uno mismo, intrincando el camino o haciéndolo más claro. Tan enigmático como el viudo y su casa negra.
De ahí la importancia para nosotros de hacer de la imagen un modo de expresión.
Una de las ideas principales es que el ojo no es un mero instrumento de la visión , "no se ve con los ojos, se ve en los ojos" lo que significa que uno es en todas las cosas. Un ojo que lo ve todo, ojo artificial y ojo inventivo, punto de encuentro con el Universo; punto donde el hombre forma parte del lenguaje musical de este Universo.
Otra idea importante es que la memoria es un lugar donde habitan los espectros y los demonios de los recuerdos, en donde se puede mirar hacia dentro y hacia afuera. Donde habita lo que se inhibe.
El hombre como ser viviente que mira y aloja en si mismo imágenes de un mundo que se creía ausente por su disolvencia en el tiempo. Donde se diviniza lo común que se guarda dentro como una caja de música propia.
(Continuará porque quiero seguir comentando sobre el texto).