Animar un grabado.

Estoy trabajando en esta animación.
A mi me gusta mucho el dibujo, la pintura y el grabado, el trabajo que se hizo en el Taller de Gráfica Popular allá por los años 40. Y como eso me emociona mucho pues me puse a darle al linóleo. El tema, los jardines y los parques.
A través de la animacion de dos de estos grabados quiero transmitir un poco del ambiente de contemplación (que fue el punto de partida de mi proyecto) que me transmite estar sentada en el parque. El movimiento casi imperceptible de los árboles...
La animación aún está en proceso, quiero darle también movimientos a la totalidad de las ramas, las hojas y agregarle sonido como el crujir de las ramas, el agitarse de las hojas...el viento corriendo entre ellas.
Y tomar este ejercicio como punto de partida para darle dinamismo a mis trabajos gráficos de formato tradicional.

Estos son los artistas que me laten!

En primerísmo puesto William Kentridge!!!!!!!!!! la razón: sus maravillosos dibujos animados... pero no son cualquier tipo de dibujos! son una combinación entre fragilidad y fuerza expresiva! hechos a mano! cuadro por cuadro, dibujar, borrar, fotografíar, creo que en eso reside parte de su gran fuerza, el trazo directo en la superficie, la libertad que da la práctica del dibujo al punto en que eres capaz de traducir con presición lo que piensas, lo que imaginaste y lo que sientes.
Me conmuve en verdad esa mirada macroscópica y microscópica con la que observa el conjunto y los detalles, como un par de peces girando en su esfera de cristal. O el mivimoento de las olas del mar. El mar! pero en sí el agua es un tema que me interesa en estos momentos a trabajar la sensación de estar en contacto con el líquido amble o feroz, el mar es una bestia aveces tranquila o aveces apasionada, colérica... y me gusta como Kentridge mira y transmite el detalle del pequeño movimiento de las olas. Cuando miro sus animaciones estas me transmiten una gran pasion en lo que hace, esa mirada suya como de un profundo conocimiento de los humano, los sueños, las frutsaciones, el amor, la violencia, la fragilidad, la temporalidad...

http://www.youtube.com/watch?v=c04ptjC21uE&feature=related

panorámica

layers

imagen vectorizada

New Media

La llamada revolución digital en las artes, que ha llenado múltiples espacios en años recientes, tiene como su origen la relación directa que siempre ha mantenido al artista con los más diversos e innovadores aspectos de la cultura que le rodea (incluyendo ésta, aspectos tecnológicos, sociales, políticos y económicos).
Dicho de otra manera, la revolución digital nace gracias a aquellos artistas que decidieron, en principio, utilizar a manera de herramienta aquellas tecnologías en desarrollo para realizar su obra y posteriormente utilizaron a los medios mismos, más que herramienta , como la obra en sí misma.

Puesto de tal modo, la introducción de tecnología a lo que comúnmente era conocido cómo el canon estético, responde a la necesidad de hacer del arte una manifestación estética que forme parte de la vida diaria tanto del artista, como de aquellos a quienes se dirige la obra.
Mientras que el uso de dichas tecnologías parece ser radical en muchos aspectos, no es tan diferente al uso mismo de la cámara fotográfica y los daguerrotipos para hacer una pintura gracias a la tecnología. Así al insertarse el cine como arte, podemos observar que el surgimiento de una tecnología específica favorece la creación de nuevas técnicas artísticas así como la adopción de nuevos patrones estéticos.

Es así que en el momento en el que el artista deja de concebir a la tecnología (en especifico la de la era computacional) como una herramienta para lograr la obra y la piensa como el medio para mostrarla, entiéndase la obra misma, el concepto de arte deberá ser modificado para poder dictar los patrones bajo los que la nueva tendencia funciona. Así uno de los más importantes fines que persigue el artista es lograr la interactividad entre el público y la obra (constituyéndose esta como una especie de montaje) y que esta interactividad de origen a una multiplicidad de combinaciones que darán pie a diversas interpretaciones de la obra como fenómeno estético.

Las peculiaridades de este arte dan pie a numerosos conflictos pues los museos necesitan ser ampliamente modificados para poder albergar las obras. Sin embargo esto puede ser señal de la manera en la que las tendencias cambian la concepción que se tiene de arte: así el hecho de que la obra este planeada para ser mostrada en un ambiente en el que normalmente uno no espera apreciar algo considerado arte, demuestra la preocupación de aquellos artistas por dar cuenta de que lo que hacían era netamente innovador y desafiaba el canon sin perseguir agredirlo de manera irracional, sino más bien con el propósito de hacerse de un lugar dentro de él.

Me parece muy respetable que haya artistas que se interesen por los nuevos medios y que los utilicen como medio de expresión, sin embargo yo me encuentro un poco perdida en ellos, me gusta ser testigo presencial de este tipo de obras, pero me siento alejada de ellas, quizá necesite más tiempo, o mi temparamento es otro... siento que me gusta más asir las cosas con mis manos, involucrarme con mi cuerpo. Siento que aveces los nuevos medios no son tan próximos, no puedo sentir su temperatura, por ejemplo. Sin embargo estoy dispuesta a experimentar con ellos, pienso que el conocimiento puede hacerme ver las cosas de otro modo.